AutumnLeaves（枯葉）

　１　コード進行

　２　Key（調）

　３　Ｇマイナースケールから作られるコード

　４　７ｔｈコードの代理コード

　５　アナライズと使用できるスケール

　６　リックの使い方

　７　リックの変化

　８　コードトーン練習法

　９　アドリブ例

１０　おすすめCD

コード進行

　カラオケ（４コーラス）

まずはコード進行を分析して各コードの機能や使えるスケールを調べてみましょう。
コード進行は、「曲のKey→各コードの機能→使えるスケール」、という順番で分析していくのが簡単です。
それでは曲のKeyをみていきましょう。

Ｋｅｙ（調）

Ｋｅｙは調号から判断することができます。

この進行には「♭」が２つ付いているので、Ｂ♭メジャーかＧマイナーＫｅｙ
という事になります。
３１小節目でＧｍ７に解決して曲が終わるので、ＫｅｙはＧマイナーと考える事が出来ます。
Keyが分かったら、そのKeyの基になっているスケールから作られるコードを調べて、
コード進行を分析してみましょう。

Ｇマイナースケールから作られるコード

これらがＧマイナースケールから作られるコードです。
コード進行と比べてみると、ほとんどが上記のコードのみで作られていますが、
Ｄ７、Ｇ♭７、Ｆｍ７、E７の４つは上記のコードにないコードです。

Ｄ７は本来Ｄｍ７であるところを、Ｇｍ７により強く進行（解決）出来るように
７ｔｈコードにしています。
マイナーＫｅｙのVｍ７コードをV７コードに代理させるのはよく使われます。
２７、２８小節目は、２９小節目にくるＥ♭Ｍａ７コードにスムーズに進行できるよう、
II－Vを使った例です。
ここは７ｔｈコードの代理コードが使われているので詳しく見てみましょう。

７ｔｈコードの代理コード

７ｔｈコードにはＴritoneＳubstitution・トライトーンサブスティテューション
（トライトーンの代理コード）があります。
これは、同じトライトーンを持っていれば代理コードに使える、というものです。
トライトーンとは３全音の音程の音、７ｔｈコードの３度と７度の音を指します。
例えばＣ７の場合、トライトーンはＥとＢ♭になります。
このＥとＢ♭をもっているもう１つの７ｔｈコードがＧ♭７です。

Ｃ７のトライトーンはＥとＢ♭、Ｇ♭７のトライトーンはＢ♭とＦ♭（＝Ｅ）。
この２つの７ｔｈコードは同じトライトーンを持っているので、代理コードとして使用する
事が出来るのです。
ではコード進行の２７～２８小節目を見てみましょう。

赤で囲った進行をトライトーンの代理コードを使って、Ｇ♭７→Ｃ７、Ｅ７→Ｂ♭７
に代理させる事が出来ます。

すると、Ｇｍ７-Ｃ７、Ｆｍ７-Ｂ♭７とII-Vの連続になっている事が分かります。
トライトーンの代理コードのことを裏コードと呼ぶこともあります。
裏コードはジャズ以外でもよく使われるので覚えておきましょう。

アナライズと使用できるスケール

それでは、コード進行と各コードで使えるスケールを見ていきましょう。
赤で囲ってある箇所をみると分かるように、この曲はほとんどメジャー、マイナーの
II-V-I進行で成り立っています。II-V-Iは他のスタンダードのコード進行にも
よく出てくるので、アドリブの練習に最適なコード進行です。
それでは使えるスケールを見ていきましょう。

アドリブ例の音源で使ったスケールを書きましたが、もちろんこれ以外にも使えるスケールがあります。
ただ、使えるスケールが分かっているだけではなかなかジャズらしいアドリブは出来ません。
そこでここからは、ジャズらしいリックを使ってアドリブしていく方法を見ていきましょう。

リックの使い方

リックは覚えやすくするため、１～２小節単位の短いものが最適です。
また何度も何度も使う事でだんだんと身に付いてくるので、スタンダードの
コード進行によく出てくるII-V-I で使えるものを覚えるのが効果的です。
それではリックを使ってはじめの８小節を弾いてみましょう。

　リック練習１

リックを使って問題になるのは、赤で囲ったリックとリックの間を
いかに自然につなげるか、です。
一番いい解決法は、ギターでコードを弾きながらリックを歌って、
赤で囲った部分は鼻歌で何か歌ってつなげてく方法です。
はじめのうちはなかなか上手く歌えないと思うので、何も浮かばなかったら
スケールを適当に弾いてとりあえずつなげてみましょう。
ではつなげた例を紹介します。

　リックとリックのつなぎ例１

　リックとリックのつなぎ例２

リックとリックの間を埋めるアドリブは無数にあります。
自然で、歌えるようなアドリブになる事を心がけて演奏してみて下さい。

リックの変化

リックの使い方ではリックとリックの間を埋める方法を練習してきましたが、
スムーズにつなげることを考えると、リック自体を変えることも重要です。
ここではメジャーII-V-I リックを変化させていく方法を見ていきましょう。

　Ｂ♭メジャーII-V-I リック１

リックを変化させる方法はたくさんありますが、ここでは
休符を入れる、３連符を使う、弾き始めるのタイミングを変える、
の３つの方法をみていきましょう。
まずは１拍目に８分休符を入れてみましょう。

　Ｂ♭メジャーII-V-I リック１＋８分休符

つぎは、１拍目と３拍目に８分休符を入れてみます。

　Ｂ♭メジャーII-V-I リック１＋８分休符２つ

今度は１拍目に４分休符を入れてみます。

　Ｂ♭メジャーII-V-I リック１＋４分休符

このように休符を入れるだけでも違った雰囲気に聴こえませんか？
休符を入れる場所はどこでも自由で構いません。
お気に入りの場所を探してみてください。

つぎは３連符を使う方法です。２拍目に３連符を入れてみましょう。

　Ｂ♭メジャーII-V-I リック１＋３連符

今度は４拍目に３連符を入れてみます。

　Ｂ♭メジャーII-V-I リック１＋３連符

この方法もとてもよく使われますが、多用するとかっこ悪くなってしまうので
注意してください。

最後に弾き始めるタイミングを変える方法をみていきましょう。
まず半拍早く弾いてみましょう。

　Ｂ♭メジャーII-V-I リック１＋半拍前

次は１拍半早く弾いてみます。

　Ｂ♭メジャーII-V-I リック１＋１拍半前

最後に２拍早く弾いてみましょう。

　Ｂ♭メジャーII-V-I リック１＋２拍前

何拍か前からリックを始めるのは、リックに勢いが乗るので非常に効果的です。

このように１つのリックを変化させる事で、アドリブの中で
リックを自然に使える形に変えることが出来ます。
Ｃｍ７でのリックに変化をつけましたが、もちろんＦ７のリックに変化をつけることも出来ます。
他のリックも自分の好みに変化させて使ってみて下さい。

コードトーン練習法

リックとリックをつなげるアドリブを自然に出来るようにするためには、
そのコード進行の流れをしっかりと把握する必要があります。
そのためには、コード進行の響きを覚えられるコードトーンを弾く練習が効果的です。
ここでは５ｔｈポジション（５フレット付近で弾ける範囲）を例に、
ルートから弾く練習をしてみましょう。

　コードトーン練習１

２７、２８小節目の２拍ごとにコードが変わるところは、８分音符を使って弾いてみてください。
これが出来るようになったら今度は弾く順番を変えて練習しましょう。

　コードトーン練習２

弾く順番の組み合わせは全部で２４通りあるので、いくつか試して響きを覚えてみてください。
ある程度コードトーンの響きを覚えてきたら、今度はコードトーンの位置を確実に覚えられ
るように、一番近い次のコードトーンにつなげる練習をしましょう。

　コードトーン練習３

ここでは５ｔｈポジション（５フレット付近）で紹介しましたが、他のポジションでも
同じように練習してみてください。
コードトーンの練習は耳にそのコードの音を覚えこませるのに役立ち、しっかりと
インサイドの音を覚えられるので、後にアドリブでアウトさせるときにも役立ちます。
それでは最後にスケール、リックも合わせてアドリブしてみましょう。

アドリブ例

Ｇマイナースケールを中心に、II-V-I リック、コードトーンを使ったアドリブ例を
２コーラス音源にしました。１コーラス分は譜面にしておきましたので、合わせて参考にして下さい。
アドリブの基本はいかにして「歌う」かです。
常に、頭の中で鳴っている音を弾こう、と心がけて練習してみて下さい。

　アドリブ例

譜面はアーティキュレーションの表記、細かいニュアンス等を省略しています。

おすすめCD