今回練習するコード進行です。
CMa7の響きを覚えるために、コードを弾いてみましょう。
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コードが弾けるようになったらバッキングトラックを作ってみて下さい。
シーケンサー等に打ち込んでもいいですが、自分で作るほうが練習にもなるのでおすすめです。
バッキングのパターンはいくつかあるので、自分の好きなものを選んで弾きましょう。
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音源は指弾きになっていますが、もちろんピックを使っても構いません。
また、テンポも自由に変えてみてください。(音源は=120)
遅め、普通、速め、の3種類のテンポでバッキングを作っておくと
練習する時に便利です。
バッキングトッラクが作れたら、アドリブしてみましょう。
作ったバッキングに合わせてアドリブしていくのですが、はじめはなかなかジャズらしくはなりません。
そこでジャズでよく使われるリックを覚えてみましょう。
この中からカッコいいと思ったものを一つ選んで、何度も何度も弾いて
頭の中で歌えるようにして下さい。
それが出来てきたら、リックのリズムに変化をつけてみましょう。
ここではリック3を例に弾いてみます。
譜例では、2、3小節目で弾き始める位置に変化、5小節目で3連符を使ってリズムの変化、
6、7小節目で自由なリズムの変化をさせています。
1つのリックを変化させる練習は、アドリブの中で自然にリックを使うために
必要なので、新しいリックを覚える度に練習してみてください。
リックを自由に変化させられるようになったら、スケールを取り入れてみましょう。
CMa7ではCメジャースケールが使えるので、指板上のCメジャースケールの配置を覚えましょう。
ここでは5thポジション(人差し指を5フレットに置いた時に弾ける範囲)を使います。
Cメジャースケール5thポジション
これを材料に、リックと混ぜてアドリブしてみましょう。
このとき注意するのは、メロディーを作るようにアドリブする事です。
例えば、
スケールとリックを組み合わせた例1
このようにスケールを上昇するだけでもいいのですが、もう少し音に
変化をつけると、
スケールとリックを組み合わせた例2
いかがですか?メジャースケールの音の並びを変えただけで、
だいぶ違った印象になると思います。
さらにリズムに変化をつけて弾いてみましょう。
こうすると、かなりメロディーらしく聴こえませんか?
メロディーらしくアドリブするコツは、自分の頭の中に鳴る音を弾くことです。
練習の時から常に心がけておくと、実践でも活かす事が出来ます。
それでは、リック3とスケールを使ってアドリブしてみましょう。
いかがですか?リックとスケールを組み合わせる事で、アドリブの幅が広がったと思います。
これが出来てきたら他のリックも合わせてアドリブしてみましょう。
紹介した5つのリックが、どのうように使われてるかも参考にしながら弾いてみて下さい。
はじめはなかなか上手くいかないかもしれませんが、諦めずに何度も練習してみて下さい。
5thポジションに慣れてきたら他のポジションでも練習して、ネック上全てを制覇出来たら、
1つのコードでのアドリブは完了です。
他のポジションのリックはMa7コードで使えるリックで紹介しているので参考にしてください。
アドリブを練習していく上でとても重要なこと、それがアーティキュレーションです。
アーティキュレーションは、ピッキングの強弱やハンマリング、プリング、スライドなど
のギター奏法テクニックや、ストレートやシャッフルなどの特有なリズムを使って、
音に表情をつけることを指します。
その中でも、特にジャズで大切なのがリズムです。
リック2を例に聞き比べてみましょう。
いかがですか?
ジャズのリズムを使ったほうが、バックのサウンドに合っているように聴こえませんか?
このジャズ特有のリズムのことをスウィングと呼んでいます。
アドリブを練習していく上でスウィングを弾けるようにすることはとても大切な事なのです。
(スウィングについてはリズムトレーニングのページヘ)
スウィングを習得するには、好きなアーティストの演奏をコピーして、それを
弾いた自分の演奏を録音して聞き比べる事です。
客観的に聞く事で、どのタイミングでどの音を弾いているか、を聞き分けられるようになります。
リズムを身につけるには時間がかかりますので、上手く出来なくても、スウィングというリズムが
あるという事を常に意識して練習しましょう。